Rodrigo Sorogoyen se ha consolidado como uno de los directores más influyentes del cine y la televisión en España. Su estilo narrativo, tenso y directo, junto con una habilidad excepcional para crear diálogos realistas y escenas emocionalmente intensas, ha cautivado tanto al público como a la crítica. Las películas y programas de TV en los que ha trabajado muestran una evolución coherente hacia un cine más maduro, comprometido y técnicamente impecable.
A lo largo de su carrera, Sorogoyen ha demostrado una versatilidad admirable, moviéndose entre el cine y la televisión con fluidez y dejando una marca indeleble en ambos formatos. Su capacidad para retratarnos la sociedad contemporánea con crudeza, sutileza y tensión narrativa lo posiciona como un referente imprescindible del audiovisual español del siglo XXI.
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Primeros pasos en el cine: ‘Stockholm’ (2013)
‘Stockholm’ fue el primer gran hito en la carrera de Sorogoyen. Codirigida junto a Isabel Peña, esta cinta independiente causó un notable impacto en el circuito de festivales y entre la crítica especializada. Con un presupuesto muy ajustado, la película logra construir una historia intensa y emocional que ahonda en las relaciones afectivas modernas y la manipulación emocional.
Protagonizada por Javier Pereira y Aura Garrido, ‘Stockholm’ ofrece un retrato frío pero efectivo de la juventud urbana contemporánea. Esta obra fue la carta de presentación perfecta para un director que ya apuntaba maneras, destacando por su dominio del ritmo narrativo y la tensión psicológica.
El salto cualitativo: ‘Que Dios nos perdone’ (2016)
Con ‘Que Dios nos perdone’, Rodrigo Sorogoyen dio el salto definitivo al gran público y a la industria del cine nacional. Esta cinta, un thriller policíaco ambientado en un Madrid sofocante durante la visita del Papa Benedicto XVI en 2011, presenta a dos policías interpretados por Antonio de la Torre y Roberto Álamo en plena investigación de un asesino en serie.
La película mezcla con maestría elementos del cine negro clásico con una sensibilidad social y psicológica contemporánea. El guion, firmado nuevamente junto a Isabel Peña, ahonda en la violencia estructural, el machismo y la decadencia moral. Su capacidad para reflejar la suciedad física y moral de los entornos urbanos es uno de los sellos del cine de Sorogoyen.
El filme fue un éxito de crítica y obtuvo múltiples nominaciones a los Goya, consiguiendo el premio a mejor actor protagonista para Roberto Álamo.
Consolidación con ‘El reino’ (2018)
‘El reino’ marcó un antes y un después en la carrera del director. Esta película política y de suspense se adentra en la corrupción institucional y el funcionamiento interno de los partidos políticos. Antonio de la Torre interpreta a un político regional que, tras verse envuelto en un escándalo, trata de salvar su pellejo con estrategias cada vez más desesperadas.
Sorogoyen logra aquí una narrativa vertiginosa, con una cámara nerviosa que sigue a los personajes sin descanso, y una ambientación sonora envolvente. La película fue un éxito tanto comercial como crítico, y recibió siete premios Goya, incluyendo mejor dirección y mejor guion original.
‘El reino’ es, sin duda, una de las mejores obras del cine español contemporáneo, y reafirma el talento de Sorogoyen como cronista de las sombras del poder.
Una mirada íntima con el corto ‘Madre’ (2017) y su adaptación (2019)
La capacidad de Rodrigo Sorogoyen para narrar en formatos breves quedó patente con el cortometraje ‘Madre’, una pieza tensa y emocional que muestra la angustia de una madre al recibir una llamada de su hijo, que está solo y perdido en una playa. El corto fue nominado al Premio Óscar al mejor cortometraje en 2019.
Dado el éxito, Sorogoyen desarrolló la historia en un largometraje homónimo. ‘Madre’ (2019) se aleja del tono de thriller del corto y profundiza en el dolor, la pérdida y el vínculo madre-hijo desde una perspectiva más introspectiva y pausada. Protagonizada por Marta Nieto, la película recibió elogios por su delicadeza y solidez interpretativa.
Tensión rural en ‘As bestas’ (2022)
Uno de los mayores logros recientes de Sorogoyen ha sido ‘As bestas’, una cinta rodada entre España y Francia que explora los conflictos rurales, el rechazo al extranjero y la violencia latente en comunidades cerradas. Basada libremente en hechos reales, la película narra el enfrentamiento entre una pareja francesa que se instala en un pueblo gallego y dos hermanos locales que los hostigan de forma creciente.
Rodada en gallego, francés y español, ‘As bestas’ es una obra madura, compleja y poderosa. Sorogoyen demuestra una vez más su maestría para generar tensión y su habilidad para construir personajes tridimensionales en contextos difíciles. Fue galardonada con nueve Premios Goya, incluyendo mejor película, dirección y guion original.
Debut televisivo: ‘Antidisturbios’ (2020)
La incursión de Sorogoyen en el mundo de la televisión fue igual de impactante que su carrera en el cine. ‘Antidisturbios’ es una miniserie de seis capítulos coproducida por Movistar+ que gira en torno a un grupo de policías antidisturbios implicados en la muerte de un inmigrante durante un desahucio. A medida que la investigadora de asuntos internos, interpretada por Vicky Luengo, indaga en el caso, se desvelan las miserias del cuerpo policial y del propio sistema.
La serie fue un éxito rotundo y se convirtió en un fenómeno cultural en España. Con una dirección tensa, guiones afilados y un reparto excelente (Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian…), Sorogoyen ofreció una visión cruda y realista de los conflictos urbanos, la impunidad y los dilemas morales de quienes están al margen del foco mediático.
‘Antidisturbios’ no solo confirmó que el director sabía adaptarse al formato televisivo, sino que elevó los estándares de calidad de las series españolas.
Proyecto internacional: ‘Apagón’ (2022)
Rodrigo Sorogoyen también participó en el ambicioso proyecto colectivo ‘Apagón’, una serie antológica de cinco episodios en la que cada uno fue dirigido por un cineasta diferente. Sorogoyen se encargó del primer episodio, titulado ‘El gran apagón’, que muestra cómo una tormenta solar deja sin electricidad a toda España y cómo los ciudadanos reaccionan ante este caos.
El capítulo mantiene el tono tenso y realista que caracteriza al director, y explora la fragilidad del orden social y la necesidad de adaptación. Aunque se trata de un formato más breve, Sorogoyen logra dejar su impronta en el episodio, que fue uno de los más aclamados de la serie.
Estilo y temas recurrentes
El cine y la televisión de Rodrigo Sorogoyen se caracterizan por una serie de elementos estilísticos y temáticos reconocibles:
- Tensión narrativa constante, a menudo desde la primera escena.
- Retrato de instituciones corrompidas o desgastadas (política, policía, justicia).
- Personajes moralmente ambiguos, que se mueven en zonas grises.
- Uso de la cámara en mano, muy próxima a los personajes, creando un estilo casi documental.
- Guiones coescritos con Isabel Peña, que aportan una visión crítica y compleja del entorno social.
- Una especial habilidad para los diálogos naturales e intensos.
Sorogoyen ha sabido consolidar un universo propio dentro del panorama audiovisual español, con una voz que interpela directamente al espectador y que no rehúye la incomodidad ni la polémica.
Reconocimientos y prestigio internacional
Además de los numerosos premios Goya obtenidos, Rodrigo Sorogoyen ha sido aclamado en festivales como San Sebastián, Venecia y Cannes. Su obra ha sido objeto de estudios académicos y cinefílicos, y su influencia se deja notar en una nueva generación de cineastas españoles.
La nominación al Óscar por ‘Madre’ supuso un importante reconocimiento internacional, y su colaboración con plataformas como Movistar+ y la posibilidad de futuros proyectos internacionales auguran una trayectoria ascendente fuera de nuestras fronteras.
Perspectivas de futuro
Rodrigo Sorogoyen continúa trabajando en nuevos proyectos, tanto en cine como en televisión. Su capacidad para reflejar los conflictos humanos desde una perspectiva realista, dura y sin concesiones le asegura un lugar privilegiado en el panorama audiovisual español y europeo.
El público ya espera con expectación cada nuevo trabajo del director, sabiendo que será sinónimo de calidad, intensidad y compromiso artístico.
Un referente del cine español contemporáneo
Las películas y programas de TV de Rodrigo Sorogoyen constituyen una filmografía coherente, potente y en constante evolución. Con cada nuevo trabajo, Sorogoyen redefine lo que se espera del cine español, tanto en términos narrativos como técnicos, y se posiciona como uno de sus mayores exponentes actuales.
Desde los pasillos oscuros de la corrupción en ‘El reino’ hasta la violencia soterrada del campo gallego en ‘As bestas’, pasando por la denuncia social de ‘Antidisturbios’ o la angustia materna de ‘Madre’, su obra ofrece un retrato complejo y sin adornos de nuestra sociedad.
Rodrigo Sorogoyen no solo dirige películas y series: construye experiencias cinematográficas intensas y necesarias, que invitan a la reflexión y al debate. Sin duda, estamos ante una figura clave para entender el presente y el futuro del audiovisual en España.
